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乔治・ルイスと彼の「トラベラー」

ジョージ・ルイス(George Lewis)は、アメリカの作曲家、演奏家、実験音楽学者です。彼は 1971 年に 19 歳でアメリカ創造的音楽家協会(AACM)に参加しました。1970 年代半ばには、彼は卓越した技術と豊かな想像力を持つ即興的な創作方法で世界トップのトロンボーン奏者の地位を確立しました。

ルイスはまた、コンピュータ音楽の先駆者とも見なされており、1970 年代後半からコンピュータ音楽の研究を始めました。1980 年代には、「Voyager」という画期的な作品を開発しました。これはソフトウェアによって駆動される仮想的な即興オーケストラです。多くの有名な即興演奏家が「Voyager」と共演しました。ロスコー・ミッチェル(Roscoe Mitchell)、エヴァン・パーカー(Evan Parker)、ニコール・ミッチェル(Nicole Mitchell)、ジョン・ローズ(Jon Rose)などが含まれます。1987 年の初演以来、数十年にわたり、「Voyager」は世界中の数百のコンサートで演奏され、ルイスの最も演奏された作品となっています。

この記事では、ジョージ・ルイスの主要なコンピュータ音楽作品、特に「Voyager」について簡単に紹介します。

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ジョージ・ルイス

コンピュータ音楽に興味を持つ前に、ジョージ・ルイスは自身の作品で電子音楽の即興演奏を試みていました。1977 年にリリースされた「Shadowgraph」では、モーグ・シンセサイザーを使用した演奏を試みました。カリフォルニアを訪れた際、ルイスはコンピュータ音楽の先駆者であるデヴィッド・バーマン(David Behrman)に出会いました。当時、Macintosh が設計される前の時代でありながら、バーマンはミニコンピュータを使用して、コンピュータが他のコンピュータや人間の楽器演奏家と音を交換できるようにするソフトウェアを開発しました。

バーマンとの出会いをきっかけに、ルイスにとってコンピュータ音楽の可能性は無限大に思えました。彼はすぐに家に戻り、その月の家賃を支払うのを延期してミニコンピュータを購入し、シカゴからニューヨークに引っ越す過程でプログラミングの学習を始めました。

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Shadowgraph (Black Saint)

ルイスの学習スピードは非常に速かったです。1979 年、彼はニューヨークの有名な前衛芸術スペースであるキッチンで、彼の最初のコンピュータ音楽作品「the KIM and I」を初演しました。この作品では、彼のトロンボーンと Moog シンセサイザーを制御するコンピュータが即興演奏を行いました。これらの演奏の一部は、Orange Mountain Music からリリースされた「From The Kitchen Archives - New Music New York 1979」で聴くことができます。

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From The Kitchen Archives - New Music New York 1979 (Orange Mountain Music)

1980 年代初頭、ルイスはパリに招待され、音響 / 音楽研究所(IRCAM)での研究と協力を行いました。IRCAM での仕事中、ルイスは新しいコンピュータ音楽作品「Rainbow Family」を作曲し、初演しました。この作品は後に「Voyager」の基礎となりました。2020 年、Carrier Records から「Rainbow Family」が IRCAM でルイス、ダグラス・エワート(Douglas Ewart)、ジョエル・レアンドル(Joëlle Léandre)、デレク・ベイリー(Derek Bailey)、スティーヴ・レイシー(Steve Lacy)などの音楽家との即興演奏の録音がリリースされました。

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Rainbow Family (Carrier Records)

この演奏では、ルイスは Apple II コンピュータ上で「Rainbow Family」ソフトウェアを実行し、3 つのヤマハ DX-7 シンセサイザーを制御しました。このソフトウェアの中核は、リアルタイムで音楽を創作し、他の即興ソロ演奏者の演奏に対して音を生成する一連のアルゴリズムです。ソフトウェアの実行中に人間の介入は必要なく、開始と停止の時間を設定するだけでした。IRCAM での「Rainbow Family」の演奏は、技術的および創造的な面で大きな成功を収めました。

ルイスは 1985 年末にパリを離れ、電子楽器スタジオ(STEIM)のアーティスト・イン・レジデンスとして参加しました。到着後すぐに、彼は次のシリーズのインタラクティブ作品である「Voyager」の開発を開始しました。

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ジョージ・ルイス

最初の「Voyager」の音楽出力は、「Rainbow Family」と同様に Macintosh コンピュータからヤマハシンセサイザーに送信されましたが、1990 年代にルイスはソフトウェアを更新し、直接 MIDI サンプルを使用して音を生成するようにしました。

2000 年代には、ルイスは Max/MSP 言語を使用して作品全体を再構築し、MIDI 機能を持つピアノをソフトウェアで制御することができるようにしました。ただし、これらのすべてのバージョンは同じ基本的なアーキテクチャに依存しており、ルイスが最初に考えた「Voyager」のビジョンを反映しています:ソフトウェア駆動のインプロビゼーションの実体。

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Voyager (AVANT 014)

コンピュータソフトウェアによるインプロビゼーションの道を進む上で、ルイスは「自己演奏ピアノ」を設計するよりも遠くまで進んでいます。AACM の多楽器の考え方の影響を受けて、「Voyager」が演奏する仮想楽器は、ヨーロッパの交響楽団の楽器に限定されません。むしろ、「Voyager」は交響楽の弦楽器、管楽器、打楽器を、アフリカ、アメリカ、東アジア、東南アジア、中東からの楽器と組み合わせています。

これらの音の組み合わせは理論的にはオーケストラの演奏のように密集したテクスチャを生み出すことができますが、通常、「Voyager」はより疎な楽器グループを選択し、通常のコンサートホールではあまり見られない非伝統的な「アンサンブル」を形成します。これらの組み合わせは、交響楽団から選ばれた数人の演奏者のようには聞こえず、むしろムハル・リチャード・エイブラムス(Muhal Richard Abrams)の実験的なバンドやシカゴ・アート・アンサンブル(The Art Ensemble Of Chicago)などの AACM の多楽器演奏家グループのように聞こえます。

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The Art Ensemble Of Chicago

1991 年のある演奏では、ルイスは「Voyager」が約 3 分間伴奏なしで演奏するようにしました。この演奏は、「Voyager」が自身の音楽をリアルタイムで創作できることを観客に示しました。ルイスのトロンボーンの伴奏があるかどうかに関係なく、「Voyager」は自分自身の指揮を執ることができます。

実際、「Voyager」の演奏では、人間の楽器演奏家が行う必要があるのは「演奏を開始する」および「演奏を停止する」命令を入力することだけです。その間、音楽家は何の音も出さず、ソフトウェアに追加の入力を提供する必要はありません。つまり、「Voyager」は自己指揮することができます。

ルイスにとって、「Voyager」は「化身」であり、「プロキシ」ではありません。それは独立した音楽的な決定を下し、単に人間の演奏者の延長ではありません。ルイスの言葉を借りれば、「あなたが「Voyager」と一緒に演奏すると、それはあなたの声を喜んで聞き、あなたと対話するか、時には無視するかもしれませんが、概念的には非常に自律的です。あなたはそれに何をするように指示することはできません... したがって、即興演奏は交渉です。あなたは「Voyager」と協力する必要があります、単に制御するだけではありません。

ルイスの「Voyager」への野心は、「創造的な機械」を設計することであり、音楽のチューリングテストを通じて、人間の楽器演奏家と同じように知的に即興演奏する能力を持つものです。

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エヴァン・パーカー、ジョージ・ルイス、「Voyager」

「Voyager」に感情的な緊張感を持たせるために、ルイスはソフトウェア上で複雑な「感情伝達」機能を設定しました。これにより、ソフトウェアは即興演奏者の感情状態を受け取り、他の即興演奏者と積極的に対話することができます。この試みにより、即興音楽の演奏には新たな可能性がもたらされました。音楽家たちは、ジャンルやスタイルに関係なく、お互いを聴き合い、音楽のテクスチャが形成される際にそれを分析し、音楽に最適な音の反応を選択します。ルイスはこの考えを「Voyager」に注入しました。

「Voyager」は、人間の演奏者の音を単なる旋律やリズムの断片として扱うのではなく、非動機的で「状態」に基づいたアプローチで聴き、分析、相互作用します。したがって、「Voyager」は、人間の演奏者の入力のほぼすべてのパラメータに対してほぼ同期して反応することができ、しばしば演奏者の心を読み取るように思われます。

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Voyage And Homecoming (Rogueart, ROG 0086)

さまざまな観点から言えば、ルイスと彼のコンピュータ音楽は前例のないものです。ルイスは AACM の革新的な伝統を受け継ぎ、即興演奏の境界を拡張しました。指摘すべきは、「Voyager」がフリージャズのように自由に演奏することができるとしても、ソフトウェア駆動の仮想的な即興オーケストラのようなものを設計することは、コンピュータが人間の即興音楽演奏を代替できることを証明するためではないということです。

ルイスは言います。「コンピュータが今やることは、人々が可能だと思っていなかったことのほとんどです...... しかし、あなたのマシンは、それが学んだこと、それが学んだことをどのように表現するか、それが何をすることができるかに基づいています」。したがって、このソフトウェアは実際には人間の即興音楽演奏に対する理解を拡張しています。即興演奏家がどのようにして環境からの信号を聴き取り、解釈し、それと対話するのかを理解することは、「Voyager」の即興演奏プロセスを理解することかもしれません。

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